4月13日晚间，蓝港CEO王峰发朋友圈表示，和吴奇隆成立隶属于蓝港旗下的合资公司，研发和发行吴奇隆旗下影视公司作品《蜀山战纪》的同名手游。而未来吴奇隆的其他影视题材也将会和蓝港进行合作研发。

王峰和吴奇隆在媒体群访时均表示，双方合作都为了要让游戏在世界观上下大功夫，王峰表示，游戏公司在剧情和世界观上还是要向影视公司多学习，“他们才是专业的。”2015年3月，蓝港互动接连投资永乐票务以及星美控股，进一步的扩大对影游互动的布局。

手游的“好莱坞”模式缺的是什么？

今年的手游，终于有些情怀化的东西出现了，像《梦幻》、像《十冷》，而游戏陀螺认为后者的出现在某程度看更有意义——它很好的把其他媒介的IP转化到了手游上，让我们看到游戏拿IP终于不只是为了噱头，而且还能很好的放大其他娱乐产品，实现共赢。

我们说大公司赚钱的模式，一个是大投入，制作一款牛逼哄哄的创新大作，虽然风险高，但回报可能是不可估量的，而还有一种是以孵化IP+复制（类型玩法）的形式，让很多游戏实现像“好莱坞”商业影片一样的快速产出模式，而且经常是第二种模式才能实现低成本和高产出。

很可惜，第二种模式现在在游戏圈被用“歪”了:IP是情怀，但没有根本的体现，自然发挥不出应有效果，而且，如果你把第二种模式做好，将有可能逆袭前者。

为什么这么说？首先，第二种模式是孵化IP+复制，这里孵化是低成本起的，复制（类型玩法）也是有成本预算的，而这个出品更为适合避开最锋芒的手游类型，打三四线市场，而三四线市场上，把情怀做到极致，就很可能把这块整个给吃下来，《战舰少女》可算是近期一个案例。

这种模式一个是低成本，一个是批量化的，很容易有一个成功的典范出现，而这套模式一旦成行，然后形成批量化的快餐，再逐渐的投入时间和金钱，像《十冷》这种大IP的爆款就很有可能再次出来。

IP的火热，也会带动手游的创新

《十冷》手游的成功，很大程度源于动画风格的成功，而《十冷》手游只是在这个基础上加了自己的元素。

如果你能做出一个《超能陆战队》的大白，那你以后的收入绝对不会限于这部电影，形象卡通代言、游戏、动漫、小说、主题图片等等，你能想到的都会让你赚钱。

那么，如果说影视这方面的世界观和表现形式有好的突破，往往给手游的创新省去很多功夫，那么，孵化出一两个好的IP，也就是给手游提前注入了生命力。

以往，很多IP是拿来主义，他们并没有深入的去发挥“情怀”:像《海贼王》的伙伴情怀，《火影》的羁绊情怀，出来的手游产品总不能产生共鸣。

王峰在访谈时提到，中国游戏一定程度来讲，客观来看受网络游戏影响，大家更关注系统怎么做、消费怎么做、深度怎么挖，但在GDC每次都能感觉到，国外的游戏制作人非常关注于世界观的表达。中国人很擅长学习，装备，系统等这个差距不见得是1到10的差距，可能是8到10的差距，7到8的差距，但是在作品本身的态度上面、创意上、文化上，你会发现这个差距可能是1到100的差距。

和明星合作不只要的是IP

今年起，手游的竞争除了研发方面，在营销上也加重了筹码。大公司的成本（研发和推广）早已以千万级计，而今时的研发成本并不没有很好的压低方法，那么唯一可以降成本的就是推广方面。

厂商在渠道有限的资源位下，怎样才能让自己的游戏没有被稀释成为关键。

蓝港的做法是，到电影的生态圈里去。

在过去一个多月里，蓝港投资了星美影业和永乐票务。一块是借助院线渠道对手游的市场行销，还有是大的演出秀和娱乐上对IP的推动。这样的举动，我们可以隐约看到蓝港在电影方面有一些想法，同时也是给手游寻找新的出口，获得新的增量。

很多人找明星代言，是为了粉丝互动，实现更好的下载。而蓝港的做法，除了这点，还在档期上有所考虑。

现在每个月渠道上线过百款新游，能拿到好的资源位非常有限，除了看发行公司的影响力和品牌，也要看发行公司自己能否带来用户，所谓有大的量变才会产生质变。

作为影视题材的《蜀山战纪》属于新片，存在预热期和爆发期，而影视和游戏结合着互动推广方面，一方面是能在影视剧档期有个很好的增量，避开在渠道那么多手游同期上线的“拥挤”尴尬，同时让这些电影下游去影响市场的分发:网上有明星和粉丝的互动，线下有院线和演出的推动，进一步的影响渠道对游戏的支持。这也是影视题材的游戏才能发挥的特效。而当时《十冷》也是通过影游联动形成更大上升通道，使得游戏最终在各方面都取得良好的反响。