[摘要]一个超级IP的打造并非一个好的创意就行，而是需要一整套体系化的工业流程。

文/程震 （微信公众号:草点娱乐）

上一篇文章给大家解构了高质量IP的组成要素。我们可以通过解析IP的内核，来识别真正具有价值的IP，但即便懂得了识别，不会玩或者玩坏了的人也大有人在。当年收购了《铁臂阿童木》和《喜羊羊和灰太狼》的香港上市公司意马国际，最后就以变卖IP破产告终。

在进入IP运营的流程之前，第一步是进行IP开发的全盘设计，尤其在高喊泛娱乐口号的移动互联网时代，不论是新IP开发还是IP改编，都需要一套针对中国市场特点和新时代受众口味的IP运营方法。

制片人中心制

说到IP开发，那就不得不向全世界IP运营的典范美国好莱坞看齐。好莱坞商业化成熟，整个市场趋于理性，与国内以导演为中心不同的是，内容制作环节是由制片人中心制来管理，由制片人掌握好莱坞工业链条总开关。从剧本挑选、项目组搭建，到明星的打造，选用和形象出现，到每一部场景展示，制片人要在每一个细节进行控制。

历史上的好莱坞也经历了演变，从早期的导演中心制（1907-1909）、导演单元制（1909-1914），到总制片人中心制（1914- 1930）和制片人单元制（1930-1945），制片人中心的模式才初具雏形。这跟美国和好莱坞的整体社会经济状况发展也有很大关系。20世纪初的好莱坞，逐渐面临电影制作的工业化分工不断加强、制作成本不断提升，以及美国经济逐渐乏力的困境。

1924年米高梅合并成立后的制片总监Irving Thalberg开创了真正的制片人中心制，成为影响了好莱坞的伟人，也让全新的米高梅成为自1925-1940年连续15年市场第一的电影公司，而且是第一个以制片人为绝对中心的电影制片厂。他以自身总制片人的管理职责为核心，逐渐建立了细化分工的制片人管理团队，在保证影片艺术价值的同时保证影片的理性支出，为好莱坞现代项目制片人中心制的确立，奠定了良好基础。

中国的现代影视行业历史约30年左右，尚处早期。当下中国的文化产业，与好莱坞产业演进前的早期发展惊人类似，仍处于导演中心制，所以作品都是走艺术、情怀或者喜好路线，产业还没有进入工业化商业运作的制片人中心制，因此缺少很多产品开发的商业逻辑思考。

随着一个时期的经济发展到达一个新高度，历史文化艺术必将迎来大爆发，比如唐宋的繁荣、欧洲的文艺复兴、美国的镀金年代。镀金年代之后好莱坞的高速崛起，初期也是导演中心制，后来形成产业演进到了制片人中心制，好莱坞的历史向我们证明，随着资本和资源的不断配置、大浪淘沙，整个影视产业也必将迎来工业化，制片人中心制也终将到来。作品商业化是保证整个产业良性循环，做大做强的基本保证。

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